各种剧目中,表演的难度是不同的。 在一般人看来,哭的撕心裂肺的悲剧戏码应该是最困难的,逗人一乐的喜剧最好演。 可真实情况却恰恰相反! 悲剧里有大量的情感冲突,最容易情绪外漏,也最容易和观众产生共情。 只要演员哭的好,台词伤感氛围渲染的到位,基本上都能被人点个赞。 但喜剧却完全不同! 想让人笑的高级,在欢乐中找到共鸣难比登天! 说个不太恰当的比喻,外面的乞丐为什么都是卖惨博同情,不是给你讲个笑话问你要钱? 要想用喜剧触动别人的内心,就要求演员的表演心理足够高级。 都说喜剧的内核是悲剧,这已经是讲烂了的玩意了。 可又有几个人能在喜剧的表演中将这个内核给灌注进去?! 要做到这一点的关键在于“相信”,说服自己去相信那些很扯淡的事物。 越是相信自身的凄惨命运,就越是能用浮夸的外在表现来引起观众的共情。 到了这个层次,一句简简单单的台词都足以支撑起一个笑点。 一个细微的动作,都能让人捧腹不止。 因为观众体会到的是一段完整的表演,看到的是整体效果中的闪光。 或许正是这种悲剧内核的不断注入,让大师级的表演者比一般人更容易抑郁,生活上也更加孤僻。 舞台上和现实中的反差十分极端! 虽然曾平凡和朱闯劲都没有发现高爽有这方面的倾向,但他在电影中的表演,毫无疑问已经走到了这条孤绝的路上。 朱闯劲想了一下道:“他从出场以后,除了一些语言上的幽默之外,还有很多像这样运用到台词和表情深层次处理的表演段落,咱们学院里,算上老师,能处理的这么圆润的,我连三个都数不出来。” “三个?” 曾平凡嘴角挑动了一下,语气肯定的道:“我可以很明确的告诉您,一个都没有!” “……” 朱闯劲侧头看着曾平凡,有些惊讶的道:“不至于吧?你也不行?” “我?” 曾平凡愣了一下,随后目光重新投向荧幕,缓缓的摇了摇头:“我也不行……” …… 电影还在继续。 一个完美到挑不出一丝瑕疵的女人出现了! 何晓玲没有经过任何后天修饰的面庞,给人以十分干净、水灵却又带着几分圣洁的感觉。 原本黑帮横行的压抑氛围,似乎都被这一抹空谷幽兰般的气质冲散了不少! 剧情节奏完美承接。 在接过雪糕时,高爽跟何晓玲的对视几乎明白的告诉了所有人。 眼前的女孩便是他幼年时救下的那个小姑娘! “这个眼神……爱了爱了!” “兄台,你的口味有些杂啊。” “这要不是女主我倒立吃翔!” “骗吃骗喝就不必了,不过从今以后,怕是我心里的女神之位要易主了!” “抱歉,兄弟,你迟了一步,我的心已经被填满了。” “……” 高爽跟何晓玲在剧中的重逢并不美好。 他带着吴浩抢完妹子的冰淇淋就跑。 凄凉的音乐中,高爽歇斯底里的疯狂大笑。 m.DAOjUHUIShou.COm