音乐确实是无限的。 但如果同样的调性下，给你同样的和声走向。 那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。 再加上近些年创作门槛的不断降低，越来越多没受过专业培训就自诩为音乐人的人开始创作音乐，抄作业总比自己亲自做作业要简单。 自然，撞旋律的就多了起来。 “在这样的基础上，嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。” “那就是淡化旋律的存在感，去加大节奏，音色音效上的信息度。” “越来越多的流行歌曲开始采用五花八门的电子音效，电子音效的筛选与调试工作占据了音乐人更多比例的时间。” “而通过节奏的多变，去让电子音效的魅力具有感染力。” “这种情况下，旋律就不能变动太大，不然会对节奏的多变与电子音效的多变产生干扰。” “你需要有一个稳定的线条去展现节奏与电子音效的多变。” 是的，现代流行音乐越来越垃圾的原因之二，就是因为在旋律的局限性中，依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要性。 音乐行业里，唯旋律至上的人也不在少数，所以一旦去旋律化的话，他们的节奏，音效，就会显得无比平庸，单调，且一模一样。 这也是工业音乐，流水线音乐越来越多的原因。 旋律化的确是去了，但节奏和音效上还是老一套的“出厂标配”。 自然就会让人感觉，这tm音乐越来越难听，越来越没意思。 正是因为旋律的一些局限性，所以，实验音乐中，会有对于无调性音乐的探究。 现实里听无调性音乐很难听。 但人家的目的是找一条能够不受主调音乐，和声走向限制的创作方式，本身的目的也不是给你听的，更不是为了听起来好听的。 人家就试一试能不能成，你这边就有人无脑吹，又有人无脑否定。 就很愚蠢。 “我说的这些，不代表旋律不重要，也不代表以后就不注重旋律了。” 李少杰开口道。 “我只是想告诉大家，如果想走流行音乐的创作道路，那么，确定你歌曲内信息密集程度，以及信息的侧重点，就变得至关重要。” 学生们顿时便理解了。 什么样的歌会让人听几遍就厌烦呢？ 信息量极少的音乐。 没什么变化，没什么层次，就是抄个框架的速食产品。 什么样的歌会让人觉得乱，听不懂，或者是冷门呢？ 信息量巨大，但完全没有侧重，似乎旋律节奏音色层次都有变化，但这样反而没了记忆点。 ｍ.ＤＡoＪUＨｕｉsＨoU.cOＭ