“而当精神逐渐脱离外在的感性物质材料后，声音便以一种富于观念性的感性特征，承载了音乐的精神内涵。” 几位教授点着头。 或许对于别人来说，这些话很难懂，听到懵。 但实际上对于这些教授来说，单是提起“黑格尔”三个字。 马上便秒懂。 理解起来其实很简单。 音乐只是在表达一个人，或者一种哲学思想的“理念”。 当然，也不是故意为了装b才会用这么多的术语，只是因为在行业内部，运用术语可以有效的避免理解误差，确定更多的细节罢了。 “所以我在学习艺术和美学的大框架时，发现了一个音乐的姊妹艺术，那便是绘画。” 李少杰挑了挑眉。 “于是，我学习了相当多绘画方面的知识，惊愕的发现，音乐一路上的瓶颈与枷锁，可以通过借助【外力】打破，这个外力，便是学习绘画这另一门艺术” 这意思简直简单明了了。 如果你感觉音乐上到达了一个高度，难以寸进了。 完全可以去学画画。 当然，这只是对于头部音乐家来说的。 对不同层次的人，是要有不同的推荐。 莫要主次颠倒。 但实际上，如果不至于主次颠倒，学音乐的去了解一下绘画，学绘画的去了解一下音乐，都能很好的打开一个具体的艺术与美学思维。 而李少杰提及绘画，却让教授们眼前一亮。 因为是音乐专业，所以有时候虽然也了解了一些绘画知识，但总会被下意识的忽略。 李少杰这么一说，马上就唤醒了教授们的知识点。 “难不成，你的意思是……” 名誉主席一下子来了兴趣。 “对！” 李少杰点了点头。 “如果看音乐史的话，美术史很难避开，这两门艺术的发展轨迹太过于相似，甚至完全可以同时记住两个发展史，相似程度几乎是一个模子里刻出来的。” “比如绘画的造型与音乐的旋律发展，文艺复兴时期的音乐，旋律变化以级进为主流，缓慢舒展，没有剧烈的变化，而文艺复兴时期的绘画，也是优美舒展的曲线，人物造型平面优雅，像是缓缓展开，线条流畅。” “而巴洛克时期，因为风格上追求极致的华丽，音乐的乐句开始变得长短不一，节奏律动加强，装饰音变得极其多。” “此时，巴洛克时期的绘画，特别是鲁本斯的绘画，无论是《爱之园》，还是那部非常有名的《银河的起源》，都可以发现，色彩对比强烈，造型不规整，长短不一，线条，色调细碎的细节几多M.ＤａOＪuHＵiｓHOｕ.ＣｏＭ